The Tales of Hoffmann (1951)

Les Contes d' Hoffmann, a ópera de Offenbach, teve uma adaptação à altura da sua genialidade no campo do cinema, graças aos britânicos Michael Powell e Emeric Pressburger. Tal como já tinha acontecido com The Red Shoes (um dos filmes da minha vida) a ambição de atingir a obra de arte total está presente em Les contes d'Hoffmann. A literatura, o teatro, a música (a ópera), a dança, a pintura, o cinema, tudo é convocado neste filme quase em pé de igualdade. A criatividade de Michael Powell e Emeric Pressburger liga todas essas artes sem o menor artificialismo gratuito (sim, porque aqui tudo é artifício). O filme é desigual, mas há sequências tão geniais... O filme circula agora nas salas, em DVD, em Blue-Ray em cópias restauradas e aliás nunca vistas. Foram acrescentados uns bons minutos à versão que circulava desde a sua estreia e as cores originais repostas. Um clássico renascido. Paris 04.2015 Le Champo 4/5

The Importance of Being Earnest (Anthony Asquith, 1952)

Vi apenas três filmes de Anthony Asquith, um realizador um tanto académico e de quem quase não se fala, mas esses filmes nunca saíram da minha memória e estão entre aqueles que sempre quis rever. Os três filmes adaptam três obras-primas do teatro inglês, de Terence Rattigan, George Bernard Shaw e Oscar Wilde. Este último talvez nunca tenha tido tão boa sorte no cinema quanto com The Importance of Being Earnest assinado por Anthony Asquith em 1952. A origem teatral da história que vemos é mais do que assumida porque o filme abre num teatro com espectadores que vão assistir a uma peça. Teatro filmado? Nada disso. Para muitos de nós este filme deixa para sempre o melhor testemunho de grandes atores de meados do século 20, todos primorosos: Michael Denison (Algernon), Michael Redgrave (Jack), Edith Evans (Lady Bracknell), Dorothy Tutin (Cecily), Joan Greenwood (Gwendolen), Margaret Rutherford (Miss Prism), Miles Malleson (Canon Chasuble). Filme inesquecível. Vila do Conde 12.2019 DVDTECA 4/5

DVD: The Importance of Being Earnest (1952, DVD Carlton 2000 + Pygmalion (1938)

Time Without Pity (1957)

Cartaz da reposição do filme em
versão  restaurada (2020)

Um thriller noir assinado pelo americano Joseph Losey no seu exílio britânico depois de ter sido colocado na lista negra de Hollywood. Um pai (Redgrave) tenta salvar em poucas horas o filho que está prestes a ser executado. Com Michael Redgrave, Ann Todd, Peter Cushing, Leo McKern, Joan Plowright, Lois Maxwell. Paris 2020 Le Reflet Médicis 3,5/5

The Man Between (Carol Reed, 1953)

Carol Reed fez três excelentes filmes logo a seguir à segunda guerra, felizmente repostos nas salas nesse final de ano. The Man Between (1953), com argumento (e história) de Walter Ebert, é um deles e trata precisamente do clima de pós-guerra em que não só os países se reconstruíam como também as pessoas se definiam face às circunstâncias políticas da época. James Mason é o homem de Berlin (assim é o título francês), um homem entre dois campos (Berlim estava construindo o muro), homem de fronteira, que tem um jogo duplo e que vai ser levado a escolher pelo amor a uma mulher (Claire Bloom). Belo filme. Paris Le Champo 3/5

The Constant Husband (Sidney Gilliat, 1955)

Rex Harrison acorda no País de Gales pensando estar no estrangeiro, fora da sua ilha natal. Mas também não sabe quem é nem o que faz ali... Amnésico, com a ajuda de um médico, vem a saber que se casou com sete mulheres, tendo-as abandonado pouco depois do casamento. Esta comédia é escrita por Sidney Gilliat e Val Valentine, e protagoniza-a Rex Harrison, ao lado de Margaret Leighton, Kay Kendall, Cecil Parker. Uma comédia britânica um pouco datada mas com charme. Paris 12.2016 Le Champo 3/5