Pionniers a Ingolstadt (Fassbinder, 1970)

DVDTECA

TÍTULO Original: Pioniere in Ingolstadt (Telefilme, 1970) REALIZAÇÃO: Rainer Werner Fassbinder ARGUMENTO: Rainer Werner Fassbinder e Marieluise Fleißer GÉNERO: Drama   ORIGEM: Alemanha ESTREIA: 19.05.1971 (Alemanha) ELENCO:  Hanna Schygulla (Berta), Harry Baer (Karl), Irm Hermann (Alma), Rudolf Waldemar Brem (Fabian Unertl), Walter Sedlmayr (Fritz Unertl), Carla Egerer (Frieda) DVDteca

Ich möchte kein Mann sein (Ernst Lubitsch, 1918)

JE NE VOUDRAIS ÊTRE UN HOMME (1918)

TÍTULO ORIGINAL Ich möchte kein Mann sein REALIZADOR Ernst Lubitsch ARGUMENTO Hanns Kräly, Ernst Lubitsch ELENCO Ossi Oswalda ESTREIA 1.10.1918 (Alemanha) VISTO Paris 1.04.2025 Le Champo

A Honra Perdida de Katharina Blum (Margarethe von Trotta, 1975)

TÍTULO ORIGINAL Die verlorene Ehre der Katharina Blum oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann REALIZAÇÃO Volker Schlöndorff, Margarethe von Trotta ARGUMENTO Volker Schlöndorff, Margarethe von Trotta, baseado no romance de Heinrich Böll (1975) ELENCO Angela Winkler, Mario Adorf, Dieter Laser, Jürgen Prochnow ESTREIA 17.09.1975 (Festival de San Sebastián) 10.10.1975 (Alemanha) 17.01.1978 (Portugal) VISTO Paris 27.05.2025 Le Champo NOTA 3/5

Rose (Markus Schleinzer, 2026)

No Room for the Groom (Douglas Sirk, 1952)

Comédia de casamento: o marido leva meses para conseguir dormir com a mulher. Há sempre qualquer coisa que adia esse momento: a varicela na noite de núpcias, o serviço no exército, a família da mulher... Paris 2022 Cinémathèque 3,5/5

Dreiklang (Hans Hinrich, 1938)

Dreiklang (Hans Hinrich, 1938)

Outro bom melodrama realizado na UFA, com argumento de Douglas Sirk, antes da sua fuga para os EUA. Uma "mulher com passado" tenta em vão reconstituir a vida (social e amorosa), mas esse passado vai intrometer-se nos seus planos com um desenlace trágico. Paris 09.2022 Cinémathèque 3/5

Paramatta, Bagne de Femmes (Douglas Sirk, 1937)

Bom melodrama, melhor do que La Habanera, o filme seguinte de Zarah Leander com Sirk. Os dois filmes passam-se longe da Europa. Paramatta é uma prisão de mulheres em Sidney, Austrália, para as condenadas em solo inglês. Gloria Vane, cantora famosa em Londres, vai presa por um crime cometido pelo amante. Será salva da prisão por um homem simples que se casa com ela. Paris 2022 Le Reflet Medicis 3,5/5

La Habanera (Douglas Sirk, 1937)

La Habanera (Douglas Sirk, 1937) 

O VENENO DOS TRÓPICOS

La Neuvième Symphonie (Douglas Sirk, 1936)

Um drama soberbo, com o suspense dos thrillers, sobre uma mulher que tenta recuperar o filho que foi adoptado por um casal rico. Paris 2022 Reflet Medicis 4/5

Abril, Abril (Douglas Sirk, 1935)

La Fille des marais (Douglas Sirk, 1935)

 Selma Lagerlöf

Interlude (Douglas Sirk, 1957)

The First Legion (Douglas Sirk, 1951)

Je veux seulement que vous m'aimiez (Fassbinder, 1976)

Este filme feito para a televisão alemã chegou às salas francesas em 2011. Vi-o no cinema Champo e lembro-me que apenas a (má) qualidade da imagem traía a natureza televisiva do filme. De resto o Fassbinder do cinema, que nos deu retratos da Alemanha mais frios do que a morte, aparece inteiro nesta história seca de um homem que lentamente resvala para a loucura. Mal-amado ou mesmo desprezado pelos pais, o protagonista nunca está satisfeito com o que conquista: o amor da mulher (e da sogra!), um filho, a admiração do patrão. Mas a frieza dos pais sobrepõe-se a tudo e acaba por dar cabo dele. Tal como os filmes do seu mestre Douglas Sirk, os filmes de Fassbinder são emocionalmente fortes. Como este sem dúvida. Paris Le Champo 2011 & TV 2019: 4/5

Les trois lumières (Fritz Lang, 1921)

A Morte e o Amor, o Amor vencendo da Morte. Um poema de Fritz Lang (que nos convence que o cinema naqueles anos 20 podia exprimir melhor do que qualquer outro meio a vida para além da morte). Paris 4/5

As Asas do Desejo (Wim Wenders, 1987)

Berlim é uma cidade que certamente concentrou muitos anjos em boa parte do século 20. Todas as dores e desesperos se abateram sobre a cidade dividida. Os anjos auscultam serenos impávidos essa infelicidade generalizada. Wim Wenders assina um filme muito belo nas imagens e nos textos, que são da sua autoria mas foram inspirados por Rainer Maria Rilke. Hoje não recebo o filme com o assombro que me suscitou na estreia, era eu um cineclubista e militante do arte e ensaio mais exigente do que sou hoje. Recebo-o com alguma indiferença, acho que prefiro mesmo a fase americana de Wenders. Com este filme Wenders foi considerado o Melhor Realizador em Cannes, recebeu o Independent Spirit Award for Best International Film, e foi nomeado para o César du Meilleur film étranger e para o BAFTA Award for Best Foreign Language Film. Paris 3/5

Le Diabolique Docteur Mabuse (Fritz Lang, 1960)

No final de carreira, Lang regressa ao doutor Mabuse e a um dos seus temas preferidos: o Mal encarnado em seres que pretendem destruir os laços sociais minando as comunidades através do terror. Por momentos o génio de Lang confirma-se neste filme, mas falta-lhe qualquer coisa para atingir o estado de graça que manteve em tantos filmes americanos. É a eles que voltarei sempre. Paris 3/5

M (Fritz Lang, 1932)

M de Fritz Lang é um dos grandes clássicos do cinema. Para além das questões ideológicas suscitadas por esta história arrepiante de uma caça a um pedófilo (inesquecível Peter Lorre) e do seu julgamento feito pela escumalha social, fascinam-me as hesitações entre o cinema mudo e o cinema falado que são materialmente bem visíveis. Muitas cenas foram filmadas com a economia de meios expressivos próprios do mudo, mas a cena final, do julgamento, só podia ser sonora. Um monumento. Paris 4/5

Le Sel de la Terre (Wim Wenders, 2014)

Este documentário é um dos acontecimentos da rentrée. Por sugestão de uma amiga, fui vê-lo na semana de estreia, há três semanas. O filme continua em cartaz, passou por mais de 150 cinemas em França, continua em exclusividade em alguns, e já recebeu cerca de 100 mil espectadores. Um sucesso, portanto.

Dois nomes explicam o sucesso do documentário: Sebastião Salgado e Wim Wenders. Este realizou o filme com o filho de Sebastião, Juliano Ribeiro Salgado. Não é um grande documentário. Cumpre o objetivo de celebrar a obra de Salgado, mas o dispositivo formal dominante desilude: a sucessão interminável das fotografias apresentadas por ordem cronológica, com a voz off omnipresente, com poucas filmagens de Sebastião no terreno ou no laboratório. Para quem não conhece a obra de Salgado, é uma ótima introdução ao que ele fez de melhor. Mas o documentário tem uma vertente hagiográfica e acrítica que o empobrece. Poucos fotógrafos são tão polémicos quanto Salgado. Seria interessante confrontar a obra do fotógrafo com as críticas que circulam sobre a mesma. Mesmo assim, um dos bons documentários deste ano. Paris 2014: 3,5/5